[PGAV] Photo Gallery asbl/vzw

2011-04-07T07:40:00.000-07:00

Théâtre des Femmes Perturbées
Veerle Frissen
Zebrastraat 32/001 9000 Gent
7/04/2011 > 1/05/2011

De zelfportretten die in deze tentoonstelling worden getoond, vormen een reeks over het vrouwbeeld getiteld “Théâtre des Femmes Perturbées”. Deze reeks wil de toeschouwer tot nadenken stemmen over de vanzelfsprekendheid waarmee seksualiteit en ideale schoonheid voortdurend (on)bewust aan vrouwen worden opgedrongen en hoe zich dit vertaald binnen de moderne samenleving.

White sea black sea

2010-03-04T05:30:00.000-08:00

Jens Olof Lasthein

Musée de la photographie | Charleroi

23.01.10 > 16.05.10

Présence et force. Photographies de Jens Olof Lasthein

LE NO MAN’S LAND. Il est une mélancolie toute particulière dans les photographies de Jens Olof Lasthein. Il a sillonné la plupart des pays situés entre la mer Noire et la mer Blanche, dont il a capté la lumière et l’état d’esprit, et dont il a rencontré les habitants. En voyant ces photographies, on se trouve immédiatement plongé dans un univers cinématographique.

Interiors with figures

2010-03-04T04:48:00.000-08:00

Aurore Valade

Stieglitz 19 | Antwerpen

05.03.10 > 04.04.10

De beelden van Aurore Valade (Prix HSBC 2008) zijn ogenschijnlijk kitsch, de composities en de organisatie van de beelden zijn overladen. Haar beelden zijn bijna sociologische studies van hedendaagse personages. Met haar aparte kijk op de zaken toont ze ons een weelde van de menselijke varieteit , mensen die we trachten te vermijden of weg te vagen.

Fantastic Europe

2010-03-04T04:15:00.000-08:00

Frederik Vanwalleghem

Coalface | Genk

27.02.10 > 25.04.10

Fotograaf Frederic Vanwalleghem presenteert 'Fantastic Europe'. Vanwalleghem - genomineerd voor de Sony World Photography Awards in 2009 en vast lid van het fotografencollectief Photolimits - maakte eind maart 2009 in Kosovo een reportage over een ontheemde Romagemeenschap die vlakbij het gigantische mijnbouwcomplex Trepca woont.

Tien jaar na de Kosovo-oorlog en de NAVO-interventie leven er nog steeds 160 families van Romavluchtelingen in kampen die gebouwd zijn op één van de meest giftige stortplaatsen aan de rand van Europa. Gevangen tussen een kruisvuur van Servisch en Albanees extremisme in Noord-Mitrovica, vertelt dit kamp een verhaal van wanhoop. Het kamp werd naast uiterst giftige residubassins dichtbij de Trepca loodmijn gebouwd, die in 2000 op bevel van het VN-bestuur werd gesloten. Maar de grond is zodanig vervuild dat bij kinderen hoge gehaltes aan lood, arseen en cadmium wordt vastgesteld. Ondanks de belofte dat hun 'tijdelijke' huisvesting anno 2000 zou worden verplaatst, worden ze nog altijd geconfronteerd met deze erbarmelijke situatie. Toch is er naar aanleiding van de Europese resolutie van 26 november 2009 terug hoop. Het Europees Parlement verzoekt de lokale autoriteiten de kampen onmiddellijk te sluiten en de gezinnen een kans te bieden om een betere toekomst op te bouwen.

Mundos Mexicanos

2010-02-01T10:28:00.000-08:00

25 Mexican contemporary photographers

Bozar | Brussels

11.02.10 > 11.04.10

EN: Mexico has a deep-rooted tradition of photography as a means of expression. The innovating impulse given in the second half of the 20th century by photographers such as Manuel and Lola Álvarez Bravo, Agustín Jiménez, Gabriel Figueroa, Nacho López, and Mariana Yampolsky put Mexican photography on the international map, where it is still very strongly present today.

The Mundos mexicanos: 25 Contemporary Photographers exhibition presents a number of the most significant works of recent decades. Roughly half of these belong to the collections of the Centro de la Imagen, which was established in 1994 withthe mission of acquiring photographs and promoting photography in Mexico.

FR: Au Mexique, la photographie en tant que moyen d'expression est une tradition profondément enracinée. Durant la seconde moitié du XXe siècle, l'impulsion renouvelée de photographes comme Manuel et Lola Álvarez Bravo, Agustín Jiménez, Gabriel Figueroa, Nacho López et Mariana Yampolsky, entre autres, a hissé la photographie mexicaine à un niveau international, où elle reste largement présente aujourd'hui encore.L'exposition Mundos mexicanos. 25 photographes contemporains dévoile quelques-unes des œuvres les plus importantes des dernières décennies. Environ la moitié d'entre elles proviennent des collections du Centro de la Imagen, fondé en 1994, qui a pour objectif d'acquérir des photographies et de les diffuser au Mexique.

Lijn 3

2010-02-01T08:06:00.000-08:00

Beelden uit de Gentse stadsrand

Caermersklooster | Gent

04.02.10 > 27.03.10

NL: 'Lijn 3' bekijkt de grootstedelijke problematiek vanuit het perspectief van een Gentse arbeiderswijk anno 2009.

Door middel van een imaginaire busrit wordt op een diepgravende en genuanceerde manier het sociologisch weefsel van de grootstedelijke samenleving blootgelegd. Deze keer echter geen clichéverhaal over hangjongeren of Oost-Europese dealers, maar een ontmoeting met mensen van diverse pluimage. Neem de tijd om te ontdekken hoe het is om te overleven in de marge van de welvaartsstaat. Leer mensen kennen die u anders nooit zou ontmoeten. Uw buren.

De fotografen die deze rit in beeld hebben gebracht zijn niet de minsten. Filip Claus, Tim Dirven, Jonas Lampens, Jimmy Kets, Bob Van Mol en Yann Bertrand behoren tot de top van de Belgische fotografie. Een jaar lang volgden zij de handel en wandel van mensen uit de wijk, in het kielzog van Jan Beke, toen straathoekwerker van de buurt.

Het fotoboek Lijn 3 schetst een intiem portret van een volkswijk waar mensen steeds verder geïsoleerd raken. Het resultaat is een ontnuchterend verslag van een samenleving onder druk, zonder vooroordelen, maar ook zonder verbloeming.
Koop een buskaartje en rij mee. Volgende halte: Brugse poort, de barometer van de stedelijke samenleving.

Transient Wonders, Everyday Bliss

2010-02-01T07:01:00.000-08:00

Rinko Kawauchi | Photography, video & slides 2001-2009

Argos | Centre for Art and Media

Werfstraat 13 Rue du Chantier | Brussels

02.02.10 > 27.03.10

EN: In her still and subdued works, Rinko Kawauchi (1972), one of the most celebrated Japanese photographers of her generation – tries to capture the brief and transient beauty of the everyday things we often overlook. Playing on such themes as the family and our interaction with the cycle of nature and life, this artist looks for wonder in details. It is astonishing that her sensitive yet forceful way of observing the world around her and of catching fleeting moments in a photo actually results in an exquisite fragility – which is also evident in her meticulously constructed compositions.

I wasn't born yesterday, deary

2010-02-01T06:37:00.000-08:00

Michèle Matyn | A trip in the eye of Guy Maddin

Beursschouwburg | Brussels

06.01.2010 > 27.02.2010

NL: Op vraag van de beursschouwburg trok fotografe en beeldend kunstenaar Michèle Matyn naar het Canadese Winnipeg, pal in het hart van het Nood-Amerikaanse continent. In het kielzog van de bizons, kariboes en ijsberen ging ze op zoek naar de ziel en de geschiedenis van dit gebied.

FR: Sur invitation du Beursschouwburg, la photographe et artiste visuelle Michèle Matyn s'est rendue à Winnipeg, petite grande ville canadienne au coeur du continent nord-américain. Dans le sillage des bisons, caribous et ours polaires, elle part à la recherche de l'âme et l'histoire de la région.

Getting down to the nitty - gritty

2010-01-04T08:53:00.000-08:00

Outlandish

Gare de la Chapelle | Brussels

14.01.10 > 28.02.10

EN: Photography exhibition developed by Outlandish in collaboration with Pierre Debroux...

...with: Bernd Kleinheisterkamp, Sara Claes, Bieke Depoorter, Jan von Holleben, Dana Lauren Goldstein, Jimmy Kets, Charles Fréger, Elspeth Diederix, Pierre Debroux, Wyne Veen, Anouk Kruithof, Sarah Van Marcke, Sarah Gerats, Jonathan Jacques

Outlandish - platform for young photography, is offered an exhibition space by Cultural Centre Recyclart for more then a year now. The space is located close to Quartier Les Marolles, in the Kapellenkerk train station, a place difficult to generate a large public since its located out of the larger urban axes of the centre of Brussels.
Paradoxically, though the neighbourhood of the station is little frequented, thousands of commuters are passing on the train tracks running straight above the gallery space. This was the main trigger to organise this extra-muros exhibition. And so Outlandish engages to encounter the public space and to enlighten the neighbourhood with a backlit system to expose a selection of photographs, mounted in an empty office building close to the tracks. The exhibition will be visible when the sun is down, in the morning and in the evening. The exhibition, titled 'getting down to the nitty-gritty', offers to the commuters on the north-south axe a moment of respiration and escape on the trip that brings them to work, school or wherever they need to be.

Sometimes playful, contemplative and open to multiple interpretations, the selected work questions the possibility to be creative with or to escape from the objects and actions from everyday life, the simple thing that really matters... the nitty-gritty...

Congo (belge)

2010-01-04T08:22:00.000-08:00

Carl De Keyzer

FotoMuseum | Antwerpen

22.01.10 > 16.05.10

NL: Carl De Keyzer, Belgische top-fotograaf en lid van het gerenommeerde agentschap Magnum, realiseerde de voorbije maanden een reeks opnamen die een indringend beeld schetsen van de Belgische restanten in het moderne Congo. Hij volgde de route van toeristische trekpleisters uit de koloniale periode zoals beschreven in een oude reisgids. Het resultaat is een unieke fotoreeks met historische betekenis, die confronterend is omdat ze zowel vragen oproept bij de manier waarop België deze kolonisatie architecturaal en urbanistisch heeft ingevuld, als bij de oorzaken van de huidige staat van chaos en verval. Bij deze tentoonstelling verschijnt een gelijknamig fotoboek uitgegeven bij uitgeverij Lannoo.

Still Life

2009-12-16T14:32:00.000-08:00

Chinese contemporary photography

18.10.09 > 24.01.09

BOZAR | Brussels

EN: Still Life. Not frozen in a totally artificial way, but enlisted as a meditative representation of the reality of today's China: Mo Yi's minimalist textiles, Xiong Wenyun's rural landscapes, RongRong & inri's sentient bodies... A hundred lasting images of a billion ephemeral, silent lives, submerged in the depths of a gigantic maelstrom.

Nadaar

2009-12-16T14:09:00.000-08:00

11.12.09 > 20.12.09

De Zaal | Gent

NL: Het fotografencollectief Nadaar werd eind 2008 opgericht door Eric De Mildt, Tim Dirven, Nick Hannes, Jan Locus en Dieter Telemans. NADAAR is een platform waar onafhankelijke fotografen ervaringen uitwisselen en via gezamenlijke projecten de krachten bundelen.
NADAAR benadrukt de meerwaarde die de documentaire fotografie biedt in het huidige medialandschap, waarin duiding en internationale berichtgeving steeds meer worden verdrongen door lifestyle, celebrities en faits divers.
NADAAR gelooft in de documentaire fotografie als autonoom medium, maar streeft tegelijkertijd naar grensoverschrijdende samenwerkingen met schrijvers, vormgevers en filmmakers.

EN: Nadaar is a collective of photographers based in Brussels, specializing in contemporary documentary photography, photojournalism and reportage.

In 1864, pioneer photographer Nadar took photographs of Brussels from "Le Geant", a hot air balloon. Mobile barriers had to be erected to keep the crowds at a safe distance. Since then, these barriers are known in Belgium as "nadaars".
Nowadays they are often used to keep photographers at a "safe" distance.
Nadaar was founded in 2008 by Eric De Mildt, Tim Dirven, Nick Hannes, Jan Locus and Dieter Telemans.

Exposition | Bourse Du Talent 2009

2009-12-14T07:59:00.000-08:00

18.12.09 > 27.01.10
Bibliothèque Nationale de France
Quai François-Mauriac | 75706 Paris

FR: Depuis 1998, la Bourse du Talent décernée à de jeunes photographes, leur offre à la fois une reconnaissance de la profession et un espace d'exposition : un tremplin pour se lancer.
Les sujets d’Aglaé Bory, de Claire Cocano, Philippe Conti, Arno Brignon, Franck Glénisson, Clémence de Limburg, Julien Lombardi, Lucie & Simon, Stéphanie de Rougé et Françoise Spiekermeier sont de vrais récits qui n’attendent pas de traduction. Accrochés aux longues cimaises de l’allée Julien Cain de la BnF, ils deviennent pertinentes, signifiants, voire éloquents, comme le dernier acte du parcours inachevé de jeunes artistes pour la première fois confrontés à leur public.
Les lauréats 2009 de la Bourse du Talent seront présentés à la Bibliothèque National de France.

FOAM | new issue: #21/ 'Merge'

2009-12-14T07:25:00.000-08:00

Foam | Fotografiemuseum
Keizersgracht 609, 1017 DS Amsterdam

EN: On 10 December Foam Magazine will launch issue #21/ 'Merge'. This issue pays attention to the fusion between photography and other media and art forms. This new issue includes portfolios by Broomberg & Chanarin, David Claerbout, Andrey Tarkovsky, Naoya Hatakeyama, Penelope Umbrico and others.

Lancement magazine VIEW n°16

2009-12-14T07:06:00.000-08:00

17 dec 2009 | 18:30 - 21:30

Galerie Polar + NKA*

108, Chaussée de Charleroi | Brussels

FR: La rédaction de View Photography Magazine le plaisir de vous inviter au lancement du N°16. Nouvelle formule, nouveau format

NL: De redactie van View Photography Magazine nodigt u met genoegen uit op de lancering van het nummer 16. Nieuwe formule, nieuw formaat

EN: The editorial staff of View Photography Magazine is very pleased to invite you to the launching of its issue N°16. New formula, new format

December 2009 - June 2010 / View N°16 / 16 Photographers

Audrey Bardou - Jean-Marc Bodson - Bertrand Carrière - Thomas Chable - Olivier Cornil - Tine Claerhout - Carl De Keyzer - Loïc Delvaulx - Laurent Friob - Jessica Hilltout - Jens Olof Lasthein - Isabelle Pateer - Nicola Lo Calzo - Sarah Van den Elsken - Anke Van Iersel - Paula Winkler

Appel à candidature

2009-12-14T06:59:00.000-08:00

Festival International de l'Image Environnementale 2010
Deadline: 28.12.09 > 28.01.10
Paris

FR: Les photographes, vidéastes et artistes multimédias sont invités à proposer leurs travaux autour du thème de l’environnement. Les artistes seront choisis en raison de la qualité de leur pratique artistique et de la pertinence de leur sujet.
De niveau professionnel ou semi professionnel, français et internationaux, ils auront avant tout une vision d’auteur sur les enjeux liés à l’environnement...

Dolen. Onderweg in Europa.

2009-11-26T05:26:00.000-08:00

Michiel Hendryckx

FotoMuseum | Antwerpen

25.09.09 > 10.01.10

NL: Pas al dolend leer je een stad kennen, een land, een continent. Eindeloos zwervend, met de auto en te voet heeft persfotograaf Michiel Hendryckx [°1951, Adinkerke] in opdracht van het FoMu en uitgeverij Lannoo door Europa gereisd. De tocht ging door Italië, Griekenland, Roemenië, Slovakije, Polen, Noorwegen, Ierland, Engeland, Schotland, Duitsland, Nederland, België, Frankrijk, Spanje, Portugal, Vaticaanstad, Zwitserland en Oostenrijk.
De reis was voor Hendryckx vooral een herbronning. Een bewuste terugkeer naar de eerste verwondering, naar de onvooringenomen openheid van de debutant. De fotograaf op zoek naar de essentie van zijn kunnen. De beelden tonen een jongensachtige nieuwsgierigheid en zijn bij momenten zelfs van een naïeve eenvoud. Ook de keuze voor zwart-wit fotografie heeft alles te maken met zijn roots als fotograaf.
Daar de kranten de eerste twintig jaar van Hendryckx’ loopbaan geen kleur gebruikten, is zwart-wit zijn ware moedertaal.Een groot deel van de foto’s in de tentoonstelling is met een 50mm standaardobjectief gemaakt. Deze lens geeft niet alleen de werkelijkheid op de meest ‘realistische’ manier weer, de keuze voor dit objectief weerspiegelt vooral de houding van de fotograaf ten opzichte van zijn onderwerp. Michiel Hendryckx’ beelden tonen een ‘objectieve’ wereld wars van spektakel en sensatie.

It's a crime to take photographs this good...

2009-11-26T04:43:00.000-08:00

Weegee
Michael Hoppen Gallery | London
25.11.09 > 09.01.10

EN: An exhibition of early photographs by Weegee the Famous. Always in the right place at the right time, Weegee's lense was perpetually aimed the visceral and sometimes violent city of New York. In 1993, Wilma Fellig Weegee's widow, bequeathed his entire archive of original prints to the ICP in New York, and we are delighted offer selected pieces of this unique photographers work which includes many images never previously seen in the UK.

Oil

2009-11-26T03:17:00.000-08:00

Edward Burtynsky
Huis Marseille, Museum for Photography
Amsterdam | 28.11.09 > 28.02.10

EN: With his exhibition and publication on oil, Canadian photographer Edward Burtynsky has produced a masterpiece. On the basis of monumental and highly detailed color photographs about oil, its extraction and consumption, which Burtynsky has been making since 1997, he reveals the connection between our use of oil and the effect this has on the landscape. Within this context the relationship between the culture of oil consumption and the immense infrastructure that it requires is also firmly established. Ultimately Burtynsky's photographs of the waste left behind by this industry inspires us to imagine how the world might look when this fossil fuel is depleted.

Imagine a new world

2009-11-20T02:58:00.000-08:00

Daniel Halasz | James Naylor | Vincent Bitaud
Contretype | 11.11.09 > 22.11.09

FR : Dans le cadre de l’Année européenne de la créativité et de l’innovation (AECI) 2009, la Commission européenne a lancé en juin 2009 un concours photographique intitulé “Imaginez un nouveau monde”. Des photographes professionnels et amateurs, des étudiants en photographie et autres photographes de talent ont été invités à soumettre leurs projets. Le concours était ouvert à tout résident d’un Etat-Membre de l’Union Européenne, d’un pays candidat-membre, de l’Islande, du Lichtenstein et de la Norvège, sans distinction de sexe, d’âge ou de nationalité. On a demandé aux participants de puiser dans leur imagination pour créer une image originale qui exprimerait leur vision d’un “nouveau monde”, leur donnant l’occasion de transmettre leurs messages concernant le futur et de montrer ce que signifient pour eux la créativité et l’innovation. Les trois lauréats ont été choisis par un prestigieux jury de professionnels de l’art et de la photographie sous la présidence du Professeur Chris Wainwright, Président de la «European League of Institutes of the Arts (ELIA)», composé de: Claude Bussac (Directeur de «PHotoEspaña», Espagne), François Hébel (Directeur des «Rencontres d'Arles», France), Orsolya Kőrösi (Directrice de la «Hungarian House of Photography», Hongrie); Vangelis Ioakimidis (Directeur du «Thessaloniki Museum of Photography», Grèce), Elina Brotherus photographe et artiste vidéo, Finlande) et Klavdij Sluban (photographe français d’origine slovène).

Beckett

2009-11-19T05:03:00.000-08:00

François-Marie Banier | 20.11.09 >17.12.09
Maison de la Photographie | Lille

Paris Photo

2009-11-18T05:04:00.000-08:00

19.11.09 > 22.11.09
Carrousel du Louvre | Paris

FR : Paris Photo, l’événement majeur pour la photographie, présente un panorama de la photographie 19ème, moderne et contemporaine. Créé en 1997 par Rick Gadella, éditeur hollandais, Paris Photo est devenu le premier salon de photographie au monde.

Havana 2006

2009-11-17T04:12:00.000-08:00

Charles Johnstone | 13.11.09 > 22.12.09
Kunsthandel Jorg Maab | Berlin

EN : Johnstone is a self-taught photographer. He has acknowledged a variety of influences such as Eugène Atget, Walker Evans, William Christenberry, Stephen Shore, Robert Adams, Luigi Ghirri and Ed Ruscha. Of special interest is the importance of Edward Hopper for Johnstone's work.: his sophisticated play of light, sense of alienation and loneliness. Johnstone's photographs from Havana are taken with a 6x6 cm camera and this square format has ultimately become his signature. Johnstone's work differentiates itself from the requisite Cuban motives: here there are no nostalgic, romanticized images of imposing, classic American cars and luminous facades of one-time magnificent Colonial-style buildings, on wich the plaster is now peeling. Particularly significant in Johnstone's work is the precisely calculated composition required by the format of the square, with an emphasis on the vertical and horizontal, intersecting lines, bordering fields of shadows and color contrasts. In this way Johnstone provokes a moment of inner calm. People, however, do not appear in his images. He is interested instead in gas stations, basketball courts, deserted cars and areas such as abandonned playgrounds or public swimming pools, which are normally full of life. It is here he records his extremely personal impression of Havana: a lonely, deserted city, whose cumulative decay slowly advances. Johnstone does not want to influence our view of Havana, rather his sober images, which are free from emotion, enable us to see and interpret the city through our own eyes.

Masters of Photography

2009-11-16T03:00:00.000-08:00

23.10.09 > 16.01.10
Fifty One Fine Art Photography

NL : Met de tentoonstelling 'Masters of Photography', toont Fifty One Fine Art Photography met trots een belangrijke selectie van significante 'meesters'. Irving Penn, Robert Frank, Lee Friedlander, Seydou Keita, Arnold Newman, Richard Avedon en Cindy Sherman zijn maar enkele van de vele fotografische iconen die hierin worden belicht.

One Shot

2009-11-13T02:24:00.000-08:00

Les étudiants de l'Ecole de Photo de la ville de Bruxelles
14.11.09 > 15.11.09 | Tours et Taxis

FR : L’école de photographie de la Ville de Bruxelles organise pour la première fois hors de ses murs, une exposition de fin d’année de sa promotion 2009. «One Shot» fait référence à la rencontre d'une vingtaine de photographes d’horizons différents après 3 années d'études de l'image fixe.

Tempi Osceni

2009-11-11T06:13:00.000-08:00

31.10.09 > 05.12.09
Centre d'Art Nei Liicht | Dudelange

FR : Après Tempi in scena en 2001 le Centre d’art Nei Liicht présente Tempi osceni. Née de la collaboration avec la Fondazione Studio Marangoni cette deuxième édition se distingue à la fois par une certaine continuité et par de nouveaux choix. D’une époque où l’artiste s’inspire de la mise en scène intimiste, des changements du corps privé en corps public, de l’influence des médias sur la vie quotidienne nous passons à cette génération émergente dont les nouvelles voix se font doucement entendre en Italie. En dénonçant la trivialité, l’indécence et le mauvais goût des représentants politiques, les artistes à travers leurs photographies et vidéos engagés, parfois décalés, essaient de résister à « l’obscénité » (au sens figuré) de la situation italienne actuelle . Le fil rouge entre ces deux expositions se trouve dans l’articulation de cette pensée photographique liant la grande histoire aux petites histoires, le public à l’intime, le réel à la fiction. De cette duplicité a jailli l’idée de montrer cette Italie où, l’image de la réalité violente des sujets politiques et culturels qui la détruise progressivement, s’oppose à l’image d’une transfiguration sublimée.

Le travail des femmes en attente de régularistion

2009-11-10T04:00:00.000-08:00

Stéphanie Pety de Thozée
Théâtre Mercelis | 12.11.09 > 25.11.09

FR : Lors de la Quinzaine de l'égalité 2009, les asbl Le Monde selon les femmes et CARAVANE vous invitent au vernissage de l'exposition de photographies : Le travail des femmes en attente de régularisation. Ces photographies mettent en évidence les démarches de ces femmes en situation précaire, pour trouver un emploi. Comment concilient-elles travail et vie privée? Quelles sont leurs difficultés et leurs alternatives? Quels sont leurs espoirs, leurs rêves? Soutenue dans leur démarche par les asbl Le Monde selon les femmes et CARAVANE et dans le cadre de leur projet Mùso Baara, Stéphanie Pety de Thozée et Catherine Lieven rencontrent, échangent et photographient des femmes issues de l'immigration.

Karin Borghouts

2009-11-09T02:37:00.000-08:00

02.10.09 > 27.11.09
Bibliotheek Kunstwetenschappen | Universiteit Gent

NL : Een bibliotheek is een verzameling van kennis. We leren uit woorden, maar ook uit waarneming. We kijken naar reproducties als het over kunst gaat, naar modellen, replica’s en afgietsels als het over wetenschap gaat. De studieobjecten uit wetenschappelijke musea inspireerden Karin Borghouts om iets te doen met deze dingen en met foto’s ervan. Zo ontstond de presentatie Studiestukken. Wat gebeurt er als het wetenschappelijk studieobject naar een andere context wordt verplaatst? En hoe verhoudt het object zich tot een foto van zichzelf? Hoe wordt onze waarneming beïnvloed door presentatie en omgeving? En hoe sterk wordt ze beïnvloed door onze eigen achtergrond en invalshoek? U kunt het zelf komen waarnemen in de Bibliotheek Kunstwetenschappen waar foto’s van Karin Borghouts en door haar gekozen studieobjecten op een doordachte manier gepresenteerd zijn in de prachtige bibliotheekarchitectuur van Henry van de Velde.

Whenzou

2009-11-06T02:27:00.000-08:00

Xiao Xiao Xu | 31.10.09 > 29.11.09
FotoMuseum

NL : Een jonge Chinees-Nederlandse fotografe keert voor haar eindexamenproject aan de Photo Academy Amsterdam terug naar haar geboortestad in China, Whenzou. In een reeks van 40 kleurenfoto’s evoceert ze haar verloren kindertijd. ‘Een zoektocht naar herkenning’, noemt Xiao Xiao Xu het zelf. Wars van exotisme en de gebruikelijke toeristische clichés over het Verre Oosten toont Xiao Xiao Xu haar betrokkenheid bij het leven van alle dag in een intimistische en verstilde, haast filmische sequens van poëtische stillevens, ingetogen portretten en stadzichten. Met een opmerkelijke esthetische gevoeligheid voor licht en kleur schetst ze een weemoedig sfeerbeeld van de havenstad Whenzou, maar vooral van haar zoektocht naar haar eigen ‘gekleurde’ herinneringen.

Le Louvre

2009-11-05T02:19:00.000-08:00

Laurence Aegerter | 17.09.09 > 11.11.09
Institut néerlandais | Paris

FR : Cet automne, pendant les différentes manifestations, l’Institut Néerlandais présente l’artiste contemporaine Laurence Aëgerter. S’inspirant du Catalogue des chefs-d’œuvre du musée du Louvre (1976), son travail consiste à photographier des visiteurs devant les œuvres clés du Louvre et du Rijksmuseum. Elle attribue temporairement une nouvelle identité à ces tableaux des maîtres français et hollandais et jette un pont entre l’image iconique et l’anonymat du visiteur.

Beyond The Final Fantasy

2009-11-04T01:05:00.000-08:00

Charlotte Lybeer | 24.10.09 > 22.11.09
De Brakke Grond | Amsterdam

NL : De Vlaamse fotografe Charlotte Lybeer toont in de Brakke Grond een nieuwe reeks beelden over LARP (Live Action Role Playing). Portretten van mensen die in de huid kruipen van fantasy-figuren. Ook maakt Lybeer een selectie uit voorgaande projecten.
EN : The Flemish photographer Charlotte Lybeer is showing a new series on LARP (Live Action Role Playing) in De Brakke Grond. Portraits of people who assume the characters of fantasy figures. Lybeer also chose a selection from her previous projects.

Les Boutographies 2010

2009-11-02T02:56:00.000-08:00

Appel à candidature | Date limite 30.11.09

FR : Le but des Boutographies est d'amener la photo vers le plus grand nombre. Les boutographies offrent un temps de rencontre entre photographes, afin de faire perdurer l'émulation photographique à Montpellier, mais aussi une opportunité d'exposer, de conquérir le public montpelliérain et de partager son idée de la photo avec d'autres photographes français et européens. Les Boutographies, Rencontres Photographiques de Montpellier, sont ouvertes à tous les photographes, amateurs ou professionnels, résidant ou travaillant en Europe. - Les critères de sélection du jury sont la qualité artistique, l'originalité et la cohérence d'une vision d'auteur. - Aucun thème n'est imposé.

Interior Portraits

2009-10-26T03:44:00.000-07:00

Wang Gang | 16.10.09 > 17.12.09
BRASS

FR : A distance du rythme soutenu des grandes mégapoles, les portraits de Wang Gang (Guangzhou, 1969) invitent à apprécier d’autres réalités ; comme des mises en suspens. Ainsi des Yi, ces montagnards du Liangshan, dans le Sichuan, un peuple dont la culture et la langue lui sont étrangères et dont la rencontre suscite en lui la nécessité de la photographie. Féru d’existentialisme – il a beaucoup lu Sartre et Camus en chinois –, homme d’affaires aussi, Wang Gang est une personnalité atypique. Un portrait de Yi en noir et blanc, photographié en pleine nature avec un Rolleiflex et le regard humaniste à la Koudelka, lui vaut un prix au World Press Photo en 2007. Lors d’un court séjour à Amsterdam puis Paris, Wang Gang découvre les maîtres de la peinture ancienne, hollandaise notamment, et l’art du clair-obscur. Le désir d’expérimenter la couleur et la composition se voit confirmé par le réalisme des toiles de l’Américain Thomas Eakins (1844-1916).

Emerging Talents from Belgian school of photography

2009-10-23T02:57:00.000-07:00

Deadline 31.10.09

FR : 'Emerging Talents from Belgian schools of photography' est un projet né de la rencontre entre Stephan De Broyer (View Photography Magazine) et Olivier Vanhoeydonck (Soyons.net). Actifs dans la découverte et la promotion des jeunes talents, ils ont décidé de collaborer ensemble à l'organisation d'un concours national ouvert aux étudiants des écoles de photographie belges. Le principe du concours est très simple : chaque membre du jury, composé de professionnels du monde de la photographie (critiques, galeristes, curateurs, photographes,…) choisira, parmi les dossiers des candidats, un travail qu'il parrainera sous la forme d'un texte expliquant les raisons de son choix. Les lauréats verront leur travail présenté dans View Photography Magazine et intégralement publié dans Soyons.net Magazine. Remarquer, encourager et promouvoir les jeunes photographes belges de talent, sont les trois volontés fondatrices du concours Emerging Talents.

Herbert Tobias

2009-10-22T04:39:00.000-07:00

17.10.09 > 14.11.09 | Berlin
Johanna Breede Photokunst

EN : Photography determined Herbert Tobias' life for twenty years. At times, as he himself stated, it even drove him to the very edge of insanity. Photography gave Tobias an outlet for his innermost emotions and desires. The camera was also a tool through which he communicated with the rest of the world. In his images of longing, passion, isolation, luck, pain and joy he detailed the architecture of his inner values - a structure that stood opposed to the rise of 1950s consumerism and all its accompanying rites and rituals. In this context, photography kept him sane.

Fotograficus

2009-10-21T03:12:00.000-07:00

Gerard Fieret | 17.09.09 > 15.11.09
Kahman Gallery | Amsterdam

EN : The Netherlands has lost a great artist. A poet, a designer, but first of all, a photographer. Gerard Fieret passed away last January at the respectable age of 85. Kahmann Gallery is proud to present a tribute to his work. Fieret's photographic works have long been underestimated. Fortunately this seems to be changing. Words of appreciation mark the articles written about the photographer, such as the cover article in the renowned American magazine Art and Auction and the homage in the international photography magazine Eyemazing. Also the growing popularity on auctions in Amsterdam and New York indicates the esteem towards his photography, as does the retrospective of his work in the photography museum in The Hague.

Rétrospective

2009-10-20T06:13:00.000-07:00

Michael Kenna | 13.10.09 > 24.01.10
Bibliothèque National de France | Site Richelieu | Paris

FR : Une rétrospective en 210 photographies présente l'oeuvre de ce photographe anglais mondialement célèbre, et permet de mesurer l'évolution de son style, la liberté de son approche du paysage et le raffinement de ses tirages. Né en 1953 à Widnes, ville du Lancashire, Kenna est d'abord un voyageur. Loin des phénomènes de mode et du dogmatisme esthétique, il bâtit une oeuvre consacrée au paysage, photographié en noir et blanc, enclos dans le format de la miniature. La présence humaine s'y inscrit en creux, d'une manière étrange, fantomatique. Le « pays noir », issu du XIX^e siècle industriel (poussière, villes denses parcourues de voies ferrées, surplombées de hauts fourneaux fumants), les centrales nucléaires au profil sculptural, voisinent avec les brumes mystérieuses de la campagne anglaise. Sous son objectif, les jardins formels du XVIII^e siècle français ou russe nous rappellent que le paysage, fragment de nature, est avant tout une construction culturelle. Les rivages, l'océan, les îles, lui inspirent des « Marines » où le pittoresque s'efface devant la puissance. Kenna restitue à l'Île de Pâques ou au Mont-Saint-Michel l'enchantement et la charge magique des lieux sacrés qu'ils furent, à l'origine.

Claire Cocano

2009-10-15T00:29:00.000-07:00

Bourse du talent #39

FR : La 39ème édition de la Bourse du Talent sur le thème de la beauté et de la mode a été attribuée à Claire Cocano pour sa série sur l’adolescence et sur la féminité naissante. C'est un message envers la jeune création qu' avoulu donner par son choix le jury final constitué de Laurence Vecten, Michèle Zaquin, Yassen Samouliev, Jean-Yves Lemoigne et Jean Di Sciullo.

Traces and scenes of a fall

2009-10-14T06:16:00.000-07:00

03.10.09 > 06.12.09
Fondation Brandenburger Tor | Berlin

EN : Haus The Day of German Unity, and on occasion of the 20th anniversary of the fall of the Berlin Wall, the Foundation Brandenburger Tor in the Max Liebermann House will open the exhibition Szenen und Spuren eines Falls. Die Berliner Mauer im Fokus der Photographen (Scenes and Traces of a Fall. The Berlin Wall in the eyes of photographers). This historical change is presented in an individual and, at the same time, exemplary manner in 140 works by 21 renowned photographers. The Foundation Brandenburger Tor has its seat directly adjacent to Germany’ s national monument. For the Foundation it is both an opportunity and an obligation to document the fall of the Berlin Wall exactly here at this place, which formed the centre of events at the time.The exhibition puts together groups of works and individual pictures by Wilfried Bauer, Wolfgang Bellwinkel, Sibylle Bergemann, Thierry Buignet, Dietmar Bührer, Norbert Enker, Thomas Ernsting, Harald Hauswald, Kai-Olaf Hesse, Karl-Ludwig Lange, Andre’ Kirchner, Barbara Klemm, Eberhard Klöppel, Werner Mahler, Hans W. Mende, Nelly Rau-Häring, Karsten de Riese, Gilles Peress, Regina Schmeken, Ralf Schuhmann and Maurice Weiss. The exhibition is accompanied by a bilingual catalogue (German/Engl.) published by Nicolai-Verlag, Berlin, including texts by Monika Grütters, Norbert Lammert and Matthias Harder. (Image: Thomas Ernsting)

Ulrike Ottinger@Goethe-Institut Brussel

2009-10-09T01:29:00.000-07:00

01.10.09 > 24.10.09 | Goethe-Institut

FR : L’exposition reprend les oeuvres photographiques et cinématographiques d’Ulrike Ottinger qui passe d’une discipline artistique à l’autre, étant à la fois réalisatrice et photographe. Son travail va du théâtral surréel jusqu’à l’observation ethnologique, de la fiction jusqu’au documentaire. Les 56 photographies sont divisées en diverses catégories - ‘En face’, ‘Mongolie’, ‘Theatrum Sacrum’, ‘Marché’, ‘Quotidien’ et ‘Architecture’- et présentent les nombreuses facettes de l’oeuvre d’Ulrike Ottinger, marquée par un langage visuel extrêmement indépendant et plein de fantaisie.

Territory Bike

2009-10-08T03:21:00.000-07:00

Collectif Les Oiseaux sans Têtes | 06.10.09 > 31.10.09
Les Chiroux | Liège

FR : Le Territory Bike proposé par le collectif OST permet de réaliser de courts films sur base d’une idée simple mais originale : équiper un vélo d’un GSM muni d’une caméra. Ce dispositif léger de prise de vue produit des effets dignes d’une véritable steadycam. Le déplacement en vélo donne à voir des effets de traveling complètement inattendus. Qu’ils soient latéraux, avant / arrière, haut / bas ou circulaires…, les déplacements physiques enregistrés par la caméra produisent des effets étonnants, déroutants, faits de rapidité et d’anonymat. Le Territory Bike est avant tout une activité qui encourage et suscite un imaginaire autour de l’utilisation de la bicyclette comme moyen d’expression artistique inattendu. Chaque participant, après une courte séance d’initiation, a été invité à parcourir un territoire de proximité, un trajet de tous les jours ou à s’éloigner des sentiers battus. Ensuite viennent le montage et la sonorisation, sur des logiciels simples et faciles d’accès. Une fois projetées, les images de la trajectoire montrent l’espace d’une façon neuve et confrontent l’habitude des limites, des frontières, de la vitesse, de l’appartenance et de la familiarité. Chaque petit film réalisé dans les centres culturels partenaires sera proposé dans le cadre de l’exposition prévue dans leurs lieux. L’ensemble de toute la production des films sera remaniée par le collectif OST et projeté sur le bâtiment des Chiroux, dans une installation originale, visible par les passants à toute heure. Le collectif OST se compose aujourd’hui de Deborah Robbiano, Julie Guiches, Vincen Beeckman, Michaël Clemeur, Nicolas Clément, Raphaël Carette, Benoit Lorent, Maya Van Leemput et Bram Goots.

FR :

Infantization

2009-09-29T02:46:00.000-07:00

Europalia Chine |25.09.09 > 10.01.10
Fotomuseum | Anvers

NL : Infantization brengt een selectie van de meest representatieve werken van jonge kunstenaars – de Gelatine Generatie - uit gans China. Naast fotografie bevat ze schilderijen, animatie, video, installaties, cartoons, graffiti en digitale projecties. De Gelatine Generatie is de eerste generatie die is opgegroeid in de grenzeloze wereld van de informatica. Ze beschouwen zichzelf als inwoners van een ‘global village’, vrij van culturele of economische beperkingen. Hun artistieke praktijk wordt gekenmerkt door kleurrijke vormen en verhalen, waarin thema’s en figuren uit de consumptiecultuur een belangrijke rol spelen. Nieuwe media zijn prominent aanwezig in hun werk.

FR : Infantization présente une sélection d’oeuvres les plus représentatives de 60 jeunes artistes chinois provenant de toute la République populaire de Chine, surnommés la Génération Gelatine. L’exposition comprendra non seulement des photos mais également des animations, vidéos, peintures, graffitis et projections digitales. Ces artistes se considèrent comme les habitants d’un global village, libres de toutes contraintes culturelles ou économiques. Leur pratique artistique se caractérise par des formes et des histoires colorées dans lesquelles se retrouvent essentiellement thèmes et figures de la culture de consommation. Les nouveaux médias occupent une place proéminente dans leur travail.

The Family and The Land

2009-09-25T01:54:00.000-07:00

Sally Mann | 24.09.09 > 10.01.10
The Hague Museum of photography | La Haye

EN : Everything about the work of Sally Mann breathes atmosphere, whether we are talking about the portraits of her growing children, her photographs of the natural world around her, or the death and transience she depicts in such a unique way. Her use of antique cameras and 19th-century photographic processes gives her work an almost tangible authenticity. Her unique view of the world, and the way she manages to capture it, have made her one of the most important photographers in the United States. This autumn, the Hague Museum of Photography is showing the five best-known series by this highly individual photographer, centred around her two great loves: The Family and The Land.

Jet Airliner

2009-09-24T02:18:00.000-07:00

Josef Hoflehner | 26.09.09 > 19.11.09
Young Gallery | Knokke

FR : Les images de Josef Hoflehner sont d'une beauté ensorcelante. Chaque photo atteint une telle perfection de composition qu'elle semble exclure toute autre possibilité. Saisissantes dans leur solitude ultime et la beauté étrangement naturelle qui s'en dégage, les images de Hoflehner élèvent un sujet on ne peut plus matériel à un niveau presque mythique qui définit l'essence du lieu. Dans ces moments rares et évasifs, le naturel et le fait-homme fusionnent dans une interaction poétique d'ombre et de lumière, de vide et de structure. A travers ses photos, nous sommes transportés vers une niveau d'observation et exposés à un monde où le hasard et un ordre naturel sous-jacent coexistent avec notre propre environnement bâti.

Cendres

2009-09-23T02:11:00.000-07:00

Marie Sordat | 24.09.09 > 01.11.09
Botanique

FR : Marie Sordat est une photographe française installée à Bruxelles. Elle propose, avec cette nouvelle exposition, un univers particulier, fait d'ombres et de silhouettes, de vie noctambule, de fantômes apaisés. Une humanité à la fois inquiétante et rassurante, capturée d'une manière inédite.

NL : Marie Sordat is een Franse fotografe die zich in Brussel gevestigd heeft. Met deze nieuwe tentoonstelling stelt ze een bijzondere wereld voor, bestaande uit schaduwen en silhouetten, uit het nachtleven, uit tot rust gekomen spookbeelden. Een menselijkheid die tegelijk onrustwekkend en geruststellend is, vastgelegd op een heel ongewone manier.

Copyright Leo Dohmen

2009-09-18T03:08:00.000-07:00

Leo Dohmen | 19.09.09 > 17.01.09
Musée de la Photographie | Charleroi

FR : Leo Dohmen a été une figure marquante du surréalisme en Belgique Le pirate a mené de front diverses activités. De 1956 à 1965, l'artiste s'est concentré sur la photographie, livrant quelques chefs-d'oeuvre tels L'Ébéniste et L'Ambitieuse (photo). Fils spirituel de Man Ray et de Marcel Duchamp, Leo Dohmen a associé le surréalisme à plusieurs formes d'assemblage et à l'insolite. Il a aussi fait preuve de maîtrise dans les manipulations techniques et dans les solarisations. Ses thèmes : l'humour, l'érotisme, la politique et la littérature. Réalisée pour les 80 ans de sa naissance et les 10 ans de son décès, l'expo propose une cinquantaine d'oeuvres originales, ainsi que de nombreux documents de mise en contexte.

Lauréats 2009 prix HSBC pour la photo

2009-09-16T04:44:00.000-07:00

Maison de la Photographie | Lille
17.09.09 > 11.10.09

FR : Depuis de nombreuses années, la photographie fait partie de la politique culturelle de HSBC France. Elle s'exprime aujourd'hui essentiellement à travers le Prix HSBC pour la Photographie, créé en 1995, sous l'égide de la Fondation de France. La vocation du Prix HSBC pour la Photographie est de soutenir les travaux de photographes professionnels encore peu connus, en les aidant à promouvoir et à valoriser leurs œuvres. Le Prix HSBC a pour vocation d'accompagner chaque année deux jeunes talents photographiques contemporains et vivants, travaillant sur la représentation du réel, sans considération d'âge, ni de nationalité.

Les choses simples

2009-09-15T03:13:00.000-07:00

François Goffin | 09.09.09 > 18.10.09
Contretype

FR : Né en 1979 à Wanzoule dans la région du Condroz liégeois, François Goffin étudie la photographie à l’Ecole Supérieure des Arts de l’Image « le 75 » d’où il sort diplômé en 2004. Son premier reportage photographique prend pour objet sa région natale, le Condroz, dont il sonde l’atmosphère particulière. Après un court séjour en Roumanie où il effectue un travail sur les relations entre Roumains et Roms vivant dans un même village, il se rend à Turin pour une durée de quatre mois, où il réalise un reportage de rue. Ce travail essentiel est qualifié par lui-même de « référentiel à ses influences ». La série de clichés intitulée Les Choses simples, commencée il y a quelques années et toujours en cours, est une sorte de compte rendu impressionniste et personnel de la vie. Ses images, prises au gré de ses pérégrinations, ne répondent à aucun projet défini. Le portfolio qui compose Réminiscence participe lui "à une volonté d’induire chez le spectateur, par le biais d’une approche picturale, un souvenir incertain, une réminiscence". François Goffin y assume un jeu de perceptions en livrant des images qui exploitent visuellement les lieux communs de notre imaginaire. Les photos sont travaillées a posteriori pour augmenter leur potentiel pictural.

The Solitude of Ravens

2009-09-14T03:15:00.000-07:00

Masahisa Fukase | 11.09.09 > 17.10.09
Fifty One Fine Art Photography

EN : Fifty One Fine Art Photography is proud to present its very first solo show of the Japanese photographer Masahisa Fukase (°1934) and his expressionist photo series on the species of ravens. The series represents a ten-year-obsession with the dark-edged worlds of ravens, shot on annual trips from Tokyo to Hokkaido, Fukase’s birthplace. Clearly the omen of misfortune, that has been traditionally assigned to ravens in almost all cultures, reigns over the sombre photographs taken. These display isolated or massive groupings of ravens, variously appearing at night or by day throughout a diverse Japanese landscape.

Photomeetings

2009-09-11T02:39:00.000-07:00

09.09.09 > 12.09.09 | Luxembourg

EN : After four years, Luxembourg’s Photo Festival has established itself in the heart of Europe as both an attractive and respected meeting platform for photographers, photo-artists, phototheoreticians and of course photo-amateurs from around the globe. With their exciting themes, the Photomeetings Luxembourg are right in the center of contemporary discourse. The 5th edition of the festival focuses on the theme “Taboo”. Between 9 –12 September 2009, internationally renowned photographers, photo-artists and lecturers highlight and discuss the significance of taboos today, in workshops and exhibitions. As in previous years, experts will once again lecture during the symposium.

Bruxelles Capiltale

2009-09-04T02:01:00.000-07:00

Charles Paulicevich | B-Gallery
04.09.09 > 26.09.09

FR : A l’étranger, « Bruxelles » est devenue synonyme d’autorité européenne, charriant par là les clichés d’une ville administrative, décisionnaire. Luttant contre cette dépersonnalisation, Charles Paulicevich présente une série qui redonne vie à la cité et nous renvoie la force des écarts poétiques qu’elle contient.

NL : "Brussel” is in het buitenland synoniem geworden van de Europese autoriteit, waardoor de clichés van een administratieve beslissingnemende stad er dik worden opgelegd. Om tegen deze depersonalisatie in te gaan presenteert Charles Paulicevich een fotografische reeks die de stadskern doet herleven en ons de poëtische spanwijdte terugkaatst die ze bezit.

Art'Contest

2009-09-03T00:23:00.000-07:00

Premier prix 2009 | Maxime Brygo
Black Box | 03.09.09 > 12.09.09

FR : Art'Contest asbl est un concours d'art actuel pour les jeunes artistes résidants en Belgique. C'est aussi une occasion unique d'offrir une visibilité importante pour eux et leurs oeuvres, de nouer de nombreux contacts avec les professionnels du secteur.

Red journey

2009-09-02T01:53:00.000-07:00

Nick Hannes | 19.06.09 > 13.09.09
Fotomuseum | Anvers

FR : En 2007 et 2008, Nick Hannes a traversé l'ancienne Union soviétique, tantôt en bus, tantôt en train. Pendant quatre saisons, il a traqué les vestiges du passé communiste et les signes des récents développements sociaux en Arménie, en Azerbaïdjan, en Géorgie, au Turkménistan, en Ouzbékistan, au Tadjikistan, au Kirghizstan, au Kazakhstan, en Russie, en Moldavie, en Ukraine, en Biélorussie blanche, en Lituanie, en Lettonie et en Estonie.

NL : Nick Hannes [ °1974, Antwerpen] reisde in 2007 en 2008 door Rusland en de veertien landen van de voormalige Sovjetunie. In zijn geliefkoosde actieterreinen zoals stationsbuurten, buitenwijken, stadsontwikkelings- gebieden, industriële sites, parken, kermissen en stranden op zondag, ging hij op zoek naar de sporen van het communistische verleden enerzijds en tekenen van maatschappelijke transitie anderzijds.

Imagine a new world

2009-08-27T01:23:00.000-07:00

Photo Competition | Deadline 31.08.09

EN : The European Commission is inviting all professional and amateur photographers, photography students and all other talents to submit their photographs to the “Imagine a new world” photo competition. It is open to anyone who is resident of an EU Member State or candidate country or of Iceland, Liechtenstein or Norway and who shares our passion for photography. This is an opportunity for you to express what creativity and innovation means to you.
FR : La Commission européenne invite tous les photographes professionnels et amateurs, étudiants en photographie et autres talents à participer au concours photo « Imagine un monde nouveau ». Celui-ci est ouvert à tous les résidents des États membres de l’UE, des pays candidats ou encore de l’Islande, du Liechtenstein ou de la Norvège, qui partagent notre passion pour la photographie. C’est l'occasion d’exprimer ce que signifient pour vous la créativité et l’innovation.

Trinity

2009-08-26T01:43:00.000-07:00

Carl de Keyser | S.M.A.K.
13.06.09 > 06.09.09

FR : Suite au livre ‘Trinity’, Carl De Keyzer (°1958 Courtrai) expose à partir de juin 2009 quelque quatre-vingts photos au S.M.A.K. Il s’agit d’une étape dans l’œuvre du photographe de l’agence Magnum et c’est un triptyque ayant pour thème l’omniprésence du pouvoir et de la violence. Le titre lui-même ne fait pas uniquement référence à l’image traditionnelle de la Toute Puissance dans la peinture classique, mais également au nom de code du projet avec lequel Oppenheimer a mené une équipe de physiciens à la fabrication de la première bombe atomique.

NL : Naar aanleiding van het boek “Trinity” stelt Carl De Keyzer (°1958 Kortrijk) vanaf juni 2009 een tachtigtal foto’s tentoon in het S.M.A.K. Het is een mijlpaal in het oeuvre van Magnum-fotograaf Carl De Keyzer en is een drieluik met als thema de alomtegenwoordigheid van macht en geweld. De titel zelf verwijst niet alleen naar het traditionele beeld van de Opperste Macht in de klassieke schilderkunst, maar bijvoorbeeld ook naar de codenaam van het project waarmee Oppenheimer een team atoomfysici naar de productie van de eerste atoombom leidde.

Sweet sixteen

2009-08-17T01:22:00.000-07:00

Biennale de Photographie en Condroz
01.08.09 > 30.08.09

FR : La 4° Biennale de Photographie en Condroz propose, au départ du centre culturel de Marchin, une promenade artistique de 30 km dans les villages charmants du Condroz liégeois et namurois. Dans huit lieux inédits d'exposition sont montrées des photographies d'artistes professionnels belges et étrangers, des photographies empreintes d'humanité sur le thème de l'adolescence. Et aussi: un choix extrait des collections du Musée de la Photographie de la Communauté française à Charleroi, ainsi que les photographies sélectionnées de notre concours. Et particularité: la Biennale, considérant comme essentiel de manifester l'expression culturelle des jeunes, offre l'occasion à des groupes d'ados de la région et d'ailleurs de livrer leurs réalités; mais aussi leurs utopies et leurs espoirs sur le monde. Et encore : la Biennale sera ponctuée d'animations: la librairie, des séances cinéclub, des concerts, ...

The Summer Collection

2009-07-16T04:05:00.000-07:00

Michael Levin | Roger Mavity
30.06.09 > 05.09.09 | Minimal Interior

Lisa Carletta

2009-07-09T02:52:00.000-07:00

K-Nal | 18.06.09 > 29.08.09

FR : Cet été il fera bon se montrer aux incontournables soirées Summer Club organisées au K-NAL à Bruxelles. Pas seulement pour frimer, mais pour découvrir Hotel Room, la dernière série de clichés signés Lisa Carletta (troisième prix du concours Weekend Photo Award #1 ). Ourlés d'un humour savoureux doublé d'une maitrise parfaite du récit, ses « tableaux » racontent l'histoire d'une chambre d'hôtel, tantôt salle de fête, scène de crime ou nid d'amour.

The Magnum Expression Award

2009-07-08T03:35:00.000-07:00

Deadline 30.09.09

EN : Magnum Photos in association with HP announce the first annual Expression Photography Award. The Magnum Expression Photography Award was established by Magnum Photos and HP with the goal of raising awareness and inspiring change through campaigns using photography as an expressive medium. Its mission is to discover and illuminate compelling documentary photography employed in innovative ways to affect social awareness and propel humanitarian compassion. A panel of four Magnum photographers and one HP large format printing representative will select 20 finalists. One chosen winner will receive a $10,000 grant to support the continuation of his/her work, HP’s large format Designjet Z3200 Photo printer for fine art printing, archival pigment inks, fine art paper and additional prizes from contributing partners Blurb & PhotoShelter. Two honorable mentions and the remaining 17 finalists will also receive awards to support & encourage their photographic work. Participation is at no cost and photographers worldwide are encouraged to submit.

übersehen

2009-07-07T01:07:00.000-07:00

Kai-Uwe Schulte-Bunert | 26.06.09 > 05.09.09

Filser & Gräf | Munich

EN : Kai-Uwe Schulte-Bunert works in extremely precise series that, beyond their peculiar aesthetics, have one thing in common: the memory of places. The impression that these series convey is a kind of abandonment, as if the objects, the houses and places, have forgotten the reasons for their existence. There are well-known, familiar things which we discover in these photographs. And nevertheless, although we've never, and at the same time always seen them, they operate/work in their static and function-free existence as alien, empty. In the continuous revelation of unsaid and unconsciousness lies the most intimate aspect of the work of the artist. This almost private cipher can be found in the works about apparently or actually abandoned places, which are always perceived in a moment of waiting. These places are part of his childhood, such as the villages of his Vaterland, or the building-sites of Passaggi, the border cities of 2_geteilte orte, Rimini or the landscapes of Fondo Vivo.

Les Rencontres d'Arles 2009

2009-07-06T02:01:00.000-07:00

07.07.09 > 13.09.09

FR : Pour célébrer 40 ans de cette fragile aventure, on rêverait de convier tous ceux qui sont généreusement venus présenter leur travail. Toutefois il n’est pas sûr que l’entreprise nostalgique et glorifiante sied trop aux Rencontres dont l’histoire est faite de créations en cours, de photographes repoussant les limites de l’image fixe, de moments de passage incertains. Cette histoire-là n’a jamais été aussi foisonnante. Il était néanmoins tentant de réunir quelques amis qui ont permis cette aventure ; le programme 2009 repose sur deux catégories.

F/Stop

2009-07-01T02:00:00.000-07:00

01.07.09 > 07>07>09 | Leipzig

EN : 3rd International Photography Festival F/Stop to take place in Leipzig from July 1st to 7th this year. It is presented by the Center for Contemporary Photography (ZZF) which was founded back in 2006. A unique concept will lead visitors to move closer to the pulse rate of contemporary artistic photographers, coming from 16 countries. Visitors will experience a metamorphosis of curatorial exhibition concepts as well as of industrial architecture made in Leipzig. This year’s festival main show contrasts the perspectives of two generations regarding the change of lifeworlds after 89. For some Die Wende marked zero hour, a system in chaos, empty spaces offering possibilities for re-invention. Permanent transformation and acceleration are considered to be normal already by the next generation. This big group exhibit displays pieces of well renowned photographers originating in Leipzig and unites those with the work of young photographic artists. Thereby it invites to observe and break through the image, searching for confrontation with artists of the new and the middle generation, looking for a point of origin.

Planète Parr

2009-06-29T03:04:00.000-07:00

Martin Parr | 30.06.09 > 27.09.09
Jeu de Paume | Paris

FR : L’exposition "Planète Parr", produite en collaboration avec la Haus der Kunst de Munich, propose un dialogue entre les photographies de l’artiste (séries "Luxury", "Small World", et projet "The Guardian Cities Project") et sa vaste collection d’objets hétéroclites. Elle dévoile l’acuité du regard de Martin Parr et sa fascination pour le merveilleux du quotidien où se mêlent l’intime et le collectif, œuvres d’artistes reconnus et art populaire. Pour la première fois sont exposés non seulement son extraordinaire collection de livres de photographies et d’épreuves d’auteurs britanniques ou internationaux, mais aussi un grand nombre d’objets ou de curiosités collant au plus près de l’actualité politique ou sociale (les montres Saddam Hussein, le papier toilette Oussama Ben Laden ou les théières Margaret Thatcher…), ou reflétant l’absurdité et la vacuité de notre société de consommation (trône en tête des objets recherchés et amassés par Martin Parr le plus gros paquet de chips jamais commercialisé !).

Emotions et Lumières

2009-06-26T05:35:00.000-07:00

Guy Schollaert 24.06.09 > 06.09.09
Contretype

FR : Stéphane G. Schollaert élabore un univers intemporel, avec sa façon tout à fait personnelle d’aller à la quintessence des choses comme s’il s’agissait de décrypter l’âme des objets. Tout en ayant vécu, ceux-ci n’ont pas d’âge. Ils donnent l’impression d’être saisonniers et de revivre avec la lumière qui les caresse à tour de rôle comme le bouquet de tulipes blanches du printemps, la vasque aux plantes vivaces l’été, le panier de pommes jaunes en automne, le parapluie noir prêt à être déployé pour l’hiver. Et puis tous les autres dont la lumière saisit les moindres nuances, glissant sur les verres martelés, les bois polis, les livres audacieusement empilés ou les cannes en bois sculpturales.

Clinic

2009-06-25T03:19:00.000-07:00

FR : Le projet Clinic a pour ambition d’explorer l’esthétique de l’univers médical à travers la photographie contemporaine. Détachés des préoccupations propres au photojournalisme, onze photographes ont confronté la singularité de leur regard à l’une des multiples facettes de ce thème.

Rob Nypels

2009-06-24T06:27:00.000-07:00

30.05.09 > 30.08.09
Huis Marseille Museum of Photography | Amsterdam

EN : Whether a result of climate change or not, one thing is clear: landscape photography is in full swing. The summer exhibition will include the latest series by photographer and visual artist Rob Nypels. Here, with the help of a portrait lens, he has focused mainly on the experience rather than the sheer observation of the French landscape. In this special series traditional landscape photography has given way to an abstract, emotional vision.

Les Boutographies Lauréats 2009

2009-06-23T05:10:00.000-07:00

Prix Exchange Olivier Fermariello | Prix du Jury Elis Hoffman| Prix du Public Christian Lutz

The Rape of Africa

2009-06-22T02:47:00.000-07:00

David Lachapelle | 06.06.09 > 31.07.09
Galerie Alex Daniel - Reflex | Amsterdam

NL : Afrika is een vrouw, zoals alle continenten vrouwen zijn. Afrika is vanzelfsprekend een zwarte vrouw en zo wordt ze al sinds eeuwen verbeeld. Afrika is het rijkste continent, Afrika is het armste continent, (...) Afrika is overdadig, overrompelend, bedwelmend en barok: bij uitstek het continent van David LaChapelle. (...) De titel 'The Rape of Africa' is echter een noviteit in de kunst. We kennen wel de 'Rape of Europe' van bijvoorbeeld Rembrandt of Botero en tal van andere kunstenaars die dit klassieke thema uit Ovidius' 'Metamorphosen' verbeelden. Een 'Rape of Africa' bestaat echter niet. Waar de roof van Europa een mythologisch verhaal is, betekent de roof van Afrika eerder een waar gebeurd drama dat opvallend genoeg nooit tot inspiratie van kunstenaars heeft geleid. Daar is met dit werk van David LaChapelle nu op drastische wijze een eind aan gemaakt. (...) In 'The Rape of Africa' toont LaChapelle ons op indringende wijze, gebaseerd op een klassiek motief, een uiterst actueel onderwerp.

Sophie Calle

2009-06-19T02:01:00.000-07:00

Bozar |27.05.06 > 13.09.09

FR : L'exposition rétrospective de l'artiste française "Sophie Calle" contient une vingtaine de projets autobiographiques qui retracent sa vie suivant un fil chronologique...Sophie Calle, née en 1953, vit et travaille à Paris. Elle est écrivain, artiste narrative, photographe, cinéaste ou même détective. Elle est sans doute un peu de chaque, selon les personnages qu'elle interprète, les rituels qu'elle imagine, les morceaux de sa vie qu'elle raconte et les moyens dont elle se saisit pour les raconter. L'artiste exploite fréquemment la méthode de l'enquête et son œuvre consiste le plus souvent en l'association de la photographie et de l'écrit. Sophie Calle se met en scène dans ses productions artistiques, mêlant habilement sa vie personnelle et son projet artistique. Elle invente ses propres règles du jeu afin d'"améliorer la vie", lui donnant ainsi une structure, un sens.

50

2009-06-18T05:47:00.000-07:00

Duane Michals | 30.05.09 > 13.09.09
Musée de la Photographie à Charleroi

FR : Des contes éveillés, des rêves à faire peur, des histoires à ne pas dormir du tout dans des chambres étroites comme des maisons de poupées, avec ces fenêtres brûlées de jour, des anges dénudés navrés de ressembler autant aux humains, de succomber à leurs tentations, des esprits quittant leurs corps, des maisons que la mémoire restitue intactes, avec ceux qui les ont habitées, qui ne sont plus, ces proches et ces familiers dont les objets témoignent encore, si nets dans le souvenir comme au réveil d’un beau rêve qu’on croirait leur avoir parlé, les avoir touchés, avoir aboli la mort comme Peter Ibbetson retrouve Mimsey. Duane Michals photographie le temps qui s’écoule comme les grains dans le sablier, comme pour déjouer la mort, pour se voir mort mais voir encore, une mort toujours au présent, en des photographies pour prolonger la photographie, un passeport pour dépasser le temps.

Les Boutographies

2009-06-17T00:59:00.000-07:00

Rencontres Photographiques de Montpellier
06.06.09 > 21.06.09

FR : Les Rencontres Photographiques de Montpellier, plus connues sous le nom de Boutographies en sont à leur neuvième édition. Cette année encore, les Boutographies se ré-invitent dans le centre ville et vous proposent une quinzaine d'expositions photo avec Carlo Bevilacqua, Bernard Demenge, Giuseppe di Bella, Olivier Fermariello, Elis Hoffman, Pierre-Jérome Jehel, Philippe Leroux, Christian Lutz, Geoffrey Mathieu, Pascale Peyret, François Schaer, Valerio Vincenzo et Matjaz Wenzel.

Overview

2009-06-16T02:52:00.000-07:00

Botanique | 04.06.09 > 12.07.09

FR : En 2005, Stephan De Broyer lance le premier numéro de View Photography Magazine, une plateforme vouée à la photographie contemporaine - plasticienne et documentaire. Le magazine s'ouvre également à l'image cinématographique, sa création et ses protagonistes. Depuis lors, View Photography Magazine débarque tous les trois mois avec des protfolios variés et des coups de coeur suprenants! Stephan De Broyer collabore aussi à l'organisation et à la promotion d'un concours national ouvert aux étudiants des écoles de photographie belges.(www.emergingtalents.be). L'équipe de View nous présentera, entre autres à travers des documents inédits, la naissance, la vie et les coulisses de View ! Une exposition qui permet à cette belle initiative éditoriale de montrer l'envers de ses pages et de nous réserver quelques surprises.

NL : In 2005 lanceert Stephan De Broyer het eerste nummer van View Photography Magazine, een platform gewijd aan de hedendaagse plastiche en documetaire fotografie. Het magazine staat ook open voor filmbeelden, de creatie en de hoofdrolspelers ervan. Deze drietalige publicatie wordt uitgegeven op een kwaliteitsvolle drager. Sindsdien brengt View Photography Magazine om de drie maanden uiteenlopende portfolio's en verrassende scoops uit ! Stephan De Broyer werkt ook samen met de organisatie en voor de promotie van een nationale wedstrijd die openstaat voor de studenten van de Belgische fotografiescholen (www.emergingtalents.be). Het team van View ons via onuitgegeven documenten de geboorte, het leven en de activiteiten achter de schermen van View presenteren ! Een tentoonstelling waarmee dit mooie uitgeversinitiatie de kans krijgt de keerzijde van zijn pagina's te laten zien en enkele verrassingen voor ons in petto te houden.

Belgicum

2009-06-15T00:43:00.000-07:00

Stephan Vanfleteren | 04.06.09 > 09.08.09
Botanique

FR : Le photographe belge Stephan Vanfleteren présente au Botanique une sélection remarquable de ses photographies de la Belgique sous le titre Belgicum. On y découvre, au fil d’environ 120 tirages, dans un style noir et blanc bien personnel, le regard aigu de ce preneur d’images à la renommée internationale. Cette exposition offre à voir une Belgique insoupçonnée, dans laquelle les vies et les lieux ressortent d’une manière étrange, un pays qu’on redécouvre inconnu, imbibé de banalité et d’exotisme à la fois. Belgique des visages, des gueules, des rites plus ou moins locaux, des petits moments, et des paysages insolites. Une Belgique intemporelle, qui se moque de ses propres frontières puisqu’elle exprime l’universel, dans sa chaleur et sa nostalgie, dans ses décalages géographiques et humains.

Walker Evans

2009-06-13T02:32:00.000-07:00

30.05.09 > 23.08.09

Fotomuseum Winterhur | Zurich

EN : With this retrospective of the work of Walker Evans (1903–1975) Fotomuseum Winterthur presents one of the twentieth century’s pre-eminent photographers. His lucid and detailed portrayals of American life, especially his images of rural poverty during the Great Depression, made photographic history and went on to influence countless photographers. Walker Evans took an extremely innovative approach, capturing the very essence of the American way of life. The exhibition, featuring some 120 works (the majority of which are from the most important private collection of Walker Evans’ works) represents every phase of his career: his early street photographs of the 1920s, his poignant documentation of 1930s America and pre-revolutionary Cuba, his landscapes and architectural photography, his subway portraits, storefronts, signage, the later colour Polaroids and more besides. As early as the 1930s, Walker Evans, in a departure from conventional notions of art and style, sought a new direct approach to reality. It is this that makes him a truly modern photographer.

Mon pays noir

2009-06-10T01:54:00.000-07:00

Olivier Cornil | Coalface
07.05.09 > 05.07.09

NL : Olivier Cornil (°1976 Charleroi) studeerde af in de '75' te Brussel met het werk 'carcoke'. Deze uitmuntende reeks maakte hij in samenwerking met fotograaf Lionel Vancauwenberge en werd meermaals tentoon gesteld. Sinds enkele jaren is hij de fotograaf van de Belgische muziekgroep Girls in Hawaï. Hij volgt de band op hun tournees en maakt de foto's voor hun albumhoezen, reportages en video's. Na twee lange en succesvolle tournees in binnen- en buitenland werkt hij aan veel intiemere projecten. Mon pays noir is een zeer persoonlijk werk over zijn jeugdjaren in Charleroi. Olivier groeide op in een randgemeente van Charleroi. Koolmijnen, terrils, velden, autosnelwegen, ... Enkele jaren geleden is hij teruggegaan om de plaatsen uit zijn kindertijd te fotograferen: een laatste afscheid, een nuchtere terugblik?

Photo Espana 2009

2009-06-09T01:03:00.000-07:00

03.06.09 > 26.07.09

FR : La 12e édition du festival de photo espagnol, PhotoEspaña qui démarre cette semaine à Madrid, met à l'honneur la vie quotidienne à travers 74 expositions, selon le principe de la gratuité et de la qualité qui a fait son succès jusqu'à présent. Ce festival offre des expositions en 64 lieux disséminés à travers toute la capitale espagnole. PhotoEspana aborde cette année la thématique du quotidien, qui représente une tendance de fond pour beaucoup de photographes contemporains.

Don McCullin

2009-06-03T00:39:00.000-07:00

Reporters Sans Frontières
100 photos pour la liberté de la presse

FR : À l’occasion de la 19ème Journée internationale de la liberté de la presse célébrée le 3 mai 2009, le célèbre photoreporter britannique Don McCullin, avec le soutien de Contact Press Images, offre à Reporters sans frontières 100 photographies pour soutenir la liberté de la presse. Témoin essentiel des événements les plus marquants du XXème siècle, Don McCullin s’inscrit dans l’histoire de la photographie au même titre que Robert Capa, Henri Cartier-Bresson ou encore Gilles Caron, son ami et concurrent. Recueil d’images puissantes ponctué de quelques curiosités, à l’image d’une série de photos peu connue des Beatles, cet album est vendu au profit de Reporters sans frontières. Les recettes ainsi dégagées aident Reporters sans frontières dans son combat quotidien pour la défense de la liberté de la presse dans le monde.

Retrospective

2009-06-01T01:53:00.000-07:00

Michel Comte | 29.05.09 > 01.08.09
Young Gallery

EN : Michel Comte was born in Zurich in 1954. He trained as an art restorer and then taught himself photography. In 1979, he received his first advertising commission from Karl Lagerfeld for the fashion label Chloé and moved to Paris. In 1981 he moved to New York and later to Los Angeles for his work on American Vogue. He describes his restless life with the words: "I have always lived on the edge." He has worked for Vanity Fair and Vogue, and shot portraits of celebrities from the world of art, music, and entertainment including Julian Schnabel, Jeremy Irons, Demi Moore, Mike Tyson, Carla Bruni, and Michael Schumacher, creating icons of portrait photography in the process. But in addition to portrait and fashion photography, Comte is increasingly branching out into journalistic and documentary photography. He has worked for the Red Cross and for his own Water Foundation and has travelled through war zones in Afghanistan, Iraq, Bosnia, or the Sudan.

Chantal Vey

2009-05-28T02:07:00.000-07:00

B-Gallery | 29.05.09 > 20.06.09

FR : La démarche artistique de Chantal V. est d'aller vers l'autre, l'inconnu, le résident de telle ou telle ville, et lui demander l'accès à son domicile pour réaliser un portrait photographique. Ici, le rapport de proximité avec l'autre, l'étranger, est pour elle une façon d'observer autrement, d'interroger « l'étrangeté ordinaire ». Chaque fragment « découpé » compose alors des séries d'indices, où un geste est associé à un objet, une attitude à une histoire, une fragilité à un mouvement de doigt, un langage non verbal à une lecture poétique. La narration se construit par découpage et collage avec le désir de tisser une histoire, la sienne, la vôtre...

Zones

2009-05-27T03:11:00.000-07:00

Michel Mazzoni
Yellow Now

FR : Les images de Michel Mazzoni agitent, d’un même imperceptible bruissement, le sens du récit et la direction du regard, sans avoir besoin d’esquisser le moindre geste. Et nous redisent que choisir un point de vue reste la meilleure manière de commencer à savoir et à dire qui nous sommes, à voix basse, au milieu de nulle part, face à personne.

Kawa

2009-05-26T01:53:00.000-07:00

Masao Yamamoto 08.05.09 > 21.06.09
Fifty One Fine Art Photography

FR : Le titre de la série, Kawa, signifie "flux" et couvre l'idée du monde dans lequel nous vivons et celui que nous connaitrons dans le futur. Yamamoto sélectionne des termes du Boudhisme japonais comme titre de ses expositions et comme idée de base de son travail artistique. Masao Yamamoto (1957, Japon) est connu pour ses photos expérimentales, floues aux bords adoucis et aux coins pliés qui les font apparaître comme vieilles et abimées, mais aussi uniques. Yamamoto n'est clairement pas intéressé à livrer une information optique à l'aide des techniques les plus avancées. Ses photographies sont un exemple idéal du refus de la perfection standardisée.

Silences

2009-05-25T01:24:00.000-07:00

Christophe Collas | 09.05.09 > 20.06.09
Placard à balais | Liège

Fabulous fictions

2009-05-23T01:46:00.000-07:00

Paolo Ventura | Jasper de Beijer
The Hague Museum of Photography| 25.04.09 > 30.08.09

EN : Both Paolo Ventura and Jasper de Beijer play with reality in their photographs. After all, a photograph shows what is seen through the lens. However, what if that is not actually reality, but a specially constructed version of reality? In his series War Souvenir and Winter Stories Ventura photographed events that he himself had never witnessed, bringing them to life with miniatures, scale models and dioramas. Jasper de Beijer goes even further: he makes life-size, three-dimensional models – often of paper – which he then photographs, producing images reminiscent of Victorian prints. Fabulous Fictions shows us that, in their work, nothing is what it seems.

Héliotrope #03 : En Famille

2009-05-22T01:13:00.000-07:00

Appel à participation
Remise des dossiers avant le 15.09.09

FR : Pour son prochain numéro, l’héliotrope ouvre ses pages à tous et en particulier aux photographes amateurs. L’objectif de ce projet est la publication d’un objet photographique collectif dressant un panorama de la photographie de famille. Ce numéro, dans lequel sera publiée une centaine de participants, favorisera l’accident photographique ( photo confuse, photo ordinaire, éléments traversant le champ, doigt devant l’objectif, flou, manque de recul, trop de recul, surexposition, sous-exposition, cadrage hasardeux, contrejour, photo altérée, abimée, têtes coupées, yeux rouges…) tout en laissant une place au souvenir, au dérisoire, à l’affectif, au constat, au rituel, à l’ordinaire, au solennel, à l’anodin ..

Internatinal Photography Awards

2009-05-20T01:34:00.000-07:00

Deadline 28.05.09

EN : The International Photography Awards conducts an annual competition for professional, non- professional, and student photographers on a global level, creating one of the most ambitious and comprehensive competitions in the photography world today.

Formes de monuments

2009-05-19T02:24:00.000-07:00

Isabelle Hayeur | Contretype
13.05.09 > 21.06.09

FR : Depuis la fin des années 1990, Isabelle Hayeur réalise des panoramas photographiques laissant transparaître une critique singulière du paysage anthropique nord-américain. Ses travaux représentent des endroits où se mettent en place les enjeux d'un aménagement tels les territoires en lotissement et autres transformations à la périphérie des villes, les terrains vagues, les zones naturelles en exploitation, les lieux désenchantés et insolites. Les paysages très réalistes de l'artiste sont toutefois en partie factices parce que fabriqués au moyen de différentes sources. Tel un peintre, Isabelle Hayeur retouche des paysages existants, utilise des fragments d'images de provenance et de temporalité diverses et effectue avec doigté un déplacement de sens, construisant ainsi des endroits très étranges, à la limite du vraisemblable. Les sites inconnus, ou inconnaissables, qu'elle construit en fondant différents lieux en un seul présentent des failles qui attirent l'attention sur notre rapport à l'environnement, sur la transformation et l'évolution de la ville, des strates de son histoire, son insertion dans le paysage ou encore sur les diverses façons de l'habiter. Son plus récent projet Formes de monuments (2008-2009) réalisé à Bruxelles s'inscrit dans cette démarche. Juxtaposant des chancres urbains à la statutaire publique, ces nouvelles compositions montrent métaphoriquement les mutations de la ville et la cohabitation difficile entre l'urbanisme standardisé et l'identité culturelle. Il en résulte des images à la fois séduisantes et inquiétantes, qui se situent entre le site dévasté et le lieu commémoratif d'une société passée.

Transphotographiques 2009

2009-05-18T01:15:00.000-07:00

13.05.09 > 12.007.09 | Lille

FR : La Maison de la Photographie organise depuis 8ans le festival des Transphotographiques. Le festival est devenu un rendez-vous annuel incontournable de découverte et de dialogue autour de la photographie contemporaine. Il propose chaque année une programmation artistique originale tournée vers la jeune création photographique européenne et vers les échanges avec les galeries et les festivals internationaux. Les liens et les réseaux tissés au fil des éditions, nous ont amenés naturellement à présenter en 2009, une thématique tournée vers l’Europe et ses frontières : regards croisés de photographes russes, polonais, tchèques, roumains, hongrois, français…, qui confrontent leurs visions de la frontière tant territoriale que sociétale et culturelle. Au travers des photographies exposées, le visiteur plongera au cœur de l’histoire et du devenir de notre espace européen. Interrogations des notions de territoires, de communautés, d’identités… les expositions ont pour dénominateur commun de provoquer une réflexion et offre une vision du paysage photographique européen.

Piemonte Industria

2009-05-16T05:17:00.000-07:00

La Fonderie | 13.05.09 > 12.07.09

FR : L’exposition Piemonte Industria – Un siècle de travail en photographies, veut donner un aperçu d'un siècle d'industries piémontaises, cette zone du Nord de l’Italie à forte vocation industrielle, en proposant cent photographies provenant d’entreprises historiques de la région qui sont encore en pleine activité de nos jours. Un développement chronologique a reconstitué aussi bien les histoires individuelles que les paysages saillants qui ont conduit la collectivité du monde du travail piémontais à se développer, à conquérir de meilleures conditions et à innover.

New York Photo Festival

2009-05-13T01:45:00.000-07:00

13.05.09 > 17.05.09

EN : The goal of the New York Photo Festival is to document the future of photography in all its forms. Our group of internationally-respected curators will deliver their personal vision of the newest and most important trends in contemporary photography, each exhibited in their own pavilion and promising to draw the attention of the entire photographic community. Following up on its successful debut in May 2008, the New York Photo Festival is pleased to announce the exhibition dates for 2009 and its Festival Curators. The inaugural event in May 2008 was a surprise hit, and it delivered on the promise of presenting the “Future of Contemporary Photography” through the efforts of world-class curators and selected artists. The NYPH08 Festival Curators, Kathy Ryan, Martin Parr, Lesley A. Martin and Tim Barber, delivered four stunning exhibitions dealing with everything from the ubiquity of imagery to typologies to artistic expression in photography. The New York Photo Festival has successfully filled the need for a large-scale, international cultural event in New York City dedicated to contemporary photography.

Alessandra Sanguinetti

2009-05-12T05:12:00.000-07:00

28.03.09 > 30.05.09
Natascha Mehlhop Gallery

FR : Natascha Mehlhop Gallery a le plaisir d’annoncer “The Adventures of Guille and Belinda and the Enigmatic Meaning of their Dreams” (Les aventures de Guille et Belinda et le sens énigmatique de leurs rêves), la première exposition photo en solo en Europe de la lauréate artiste américaine Alessandra Sanguinetti. Il s’agit d’une série de photographies sur la vie de deux cousines, Guillermina et Belinda. C’est en 1998 que l’artiste commence à collaborer avec les deux cousines et suit de près leur évolution dans la ferme familiale, aux portes de Buenos Aires. Alessandra Sanguinetti parvient à prendre sur le vif des photos exprimant à la perfection les émotions, les fantaisies et les peurs propres au passage, tant psychique que physiologique, de l’enfance à la vie d’adulte.

Triple Lombric

2009-05-12T01:27:00.000-07:00

Truc Anh Hua | 15.05.09 > 31.05.09

Les Voutes | Paris

FR : "Bouddha masqué et Spiderman gonflable, pliages argentés, panoplie de lapin rose, babioles et fossiles, oursin et Marsupilami : le monde de Truc-Anh est naturellement artificiel, plein de figures et d’icônes, de légumes et de diamants d’innocence. Ce monde est parcouru par STANLEY : personnage fictif inventé et incarné par Truc-Anh et dont L’Opéra constitue une des deux séries de photographies présentées aux Voûtes. STANLEY est également présent dans trois courtes vidéos qui circulent aussi sur le net. L’autre série de photographies est intitulée 88 Doors et s’articule autour d’agrandissements d’objets de pacotille que Truc-Anh décide de nous montrer en macro, comme pour en révéler l’identité enfouie. Trois sculptures disposées dans les alcôves ponctuent cette première exposition de l’artiste à Paris : l’occasion pour Truc-Anh de faire résonner ses préoccupations en confrontant leurs réalisations dans tel ou tel médium."

Austin, Texas

2009-05-11T00:42:00.000-07:00

Lise Sarfati | 08.05.09 > 14.06.09
Brancolini Grimaldi | Rome

EN : This new series of Lise Sarfati was completed in 2008, as a part of her trilogy on the United States wich started with the series The New Life, published by Twin Palms in 2005 and continued with the series Immaculated and She, which will be published this year by Steidl Mack and as a portfolio in Aperture magazine. The series Austin, Texas was published in October 2008 by Magnum Publisher under the title Lise Sarfati, Fashion Magazine. In her work, Lise Sarfati never makes a distinction between documentary and fiction. The choice of the city of Austin, Texas is not trivial: Austin is both the geographic center of the United States and the epicenter of the underground rock scene. Austin, Texas presents teenage characters operating in a familiar environment: that of Austin, with its wooden houses, its interiors, its streets and its muted colors. Lise Sarfati focuses on the theme of the relationship between the body and space. It is this permanent interaction of the characters with space that structures her approach . She does not refer to her work as portraits, but as 'studies' of figures.

Portfolio

2009-05-08T01:30:00.000-07:00

Recyclart | 08.05.09

20:30 > 22:30

FR : Projection en live de photographies d'une vingtaines de talents reconnus ou inconnus. Des séries souvent inédites qui profitent du support de projection pour sortir au grand jour. Accompagnements sonores issus "de bruits de villes ou de campagne" de Thomas Turine.

NL : Een live projectie op groot scherm van foto's en video's van een twintigtal bekende en onbekende kunstenaars. Vaak onuitgegeven reeksen die in deze context tot hun vol recht zullen komen. De begeleidende klankband met geluiden van de stad en het platteland is van Thomas Turine.

Madridfoto

2009-05-07T01:21:00.000-07:00

07.05.09 > 10.05.09

EN : Madridfoto is a new photography fair showcasing 47 national and international galleries targeting a new brand of photography collector. Several publishing houses and specialized magazines will also contribute to this outstanding experience. Madridfoto will exhibit the work of over 230 artists from around the world. Amongst these, the fair will feature photographs by Alberto Garcia Alix, Andrés Serrano, Antoni Muntadas, axel Hütte, Bieda y Rosa, Caio Reisewitz, Candida Höfer, Chema Madoz, Cornelia Parker, Cristina Garcia Rodero, Duane Michals, Edward Burtynsky, Erwin Olaf, Isabel Munoz, Jean-Marc Bustamante, José Manuel Ballester, Marina Abramovic, Martin Parr, Nan Goldin, Paul Graham, Phillip Lorca-DiCorcia, Pierre Gonnord, Rineke Dijsktra, Robert Mapplethorpe, Roland Fischer, Sean Scully, Sergey Bratkov, Sergio Belinchon, Stan Douglas, Sylvia Plachy, Wolfgang Tilmans, Xavier Miserachs ... The Opening edition of this new fair is scheduled for May 7th through 10th 2009 at pavillon 6 in Feria de Madrid exhibition centre. The architect Andrés Jaque has designed the exhibition hall for the fair to ensure a pleasant and comfortable experience for visitors, while making sure than the works on view at the stands of the various galleries are seen to their best effects. The booths, aisles, rest areas and cafeteria are all conceived on a human scale to make the most of the visitor's attention span. Madridfoto will be a enjoyable, manageable opportunity to discover naw and no-so new names in photography and video in which the spotlight is on public involvement. Following the resounding success of Paris Photo and Miami Photo, Madridfoto is the only international contemporary photography fair in Spain on private, corporate and public collections.

Unsettled

2009-05-06T01:03:00.000-07:00

Isabelle Pateer | Mercator Galerie
07.05.09 > 25.06.09 | Anvers

EN : The documentary series 'Unsettled' focuses in a metaphoric way on the idea of 'progress' in a case where living environment has to disappear because of industrial purposes. Within this ongoing project this International case is illustrated by focusing on the Belgian village of Doel, which is threatened by the vast expansions of the port of Antwerp. This series, which alternates portraits of young people linving in Doel with landscapes that bare witness to the dejected state of the town, captures the subconscious concern which palpably infuses the minds of the younger generations living there : the question of the purposefulness of growth, development and progression.

Appartements

2009-05-05T01:24:00.000-07:00

Anna Rispoli | Recyclart

30.04.09 > 04.06.09

FR : Le projet d'Anna Rispoli part des intérieurs des habitants qui ont actionnés leurs interrupteurs. Nous avons voulu vous montrer à quoi ressemblent ces intérieurs et d'où partent tous ces flux lumineux.

NL : De performance van Anna Rispoli in het kader van het Kunstenfestivaldesarts vertrekt van de interieurs van de bewoners van het appartementsgebouw. De kamers waarin de performance zal plaatsvinden, zullen nu door onze fotograaf van binnenuit worden belicht.

Brightside

2009-05-04T03:04:00.000-07:00

Jimmy Kets | Fotomuseum
23.04.09 > 07.06.09

NL : In 'Brightside' volgt Jimmy Kets de dolende mens in de eenzame zoektocht naar geluk, bevrediging en zorgeloosheid. De tocht leidt naar vakantieparadijzen en pretparken, van Disneyland tot Las Vegas, langs eroticabeurzen en dierentuinen. Kets is de geamuseerde buitenstaander. Hij kijkt met een dromende blik, maar niet zonder boodschap. Hij toont de kleine dingen die ons mens maken. Het houvast en geluk waar we allen naar zoeken. Onze verlangens en onstilbare lust. Jimmy Kets [°1979] is persfotograaf voor De Standaard met een indrukwekkende jonge carrière. Hij won de Nikon Press Photo Award 2008 en zijn reeks 'Las Vegas' is nog tot 26 april te zien in galerie Stieglitz 19 in Antwerpen. Bij de tentoonstelling verschijnt het gelijknamige boek 'Brightside' uitgegeven bij Ludion.

FR : Dans 'Brightside', Jimmy Kets suit l'homme errant dans sa quête solitaire du bonheur, de la satisfaction et de l'insouciance. Ce périple le mène des paradis de vacances aux parcs d'attractions, de Disneyland à Las Vegas, en passant par les salons de l'érotisme et les parcs zoologiques. Kets est le profane amusé. Il porte un regard onirique, mais pas pour autant dépourvu de message. Il montre ces petits détails qui nous rendent humains. Le soutien et le bonheur que nous recherchons tous. Nos désirs et notre envie insatiable. Jimmy Kets [°1979] est photographe de presse pour le quotidien flamand ‘De Standaard’ et peut se targuer d'une impressionnante carrière en dépit de son jeune âge. Il a remporté cette année le Nikon Press Photo Award 2008 et fait l'objet, parallèlement à l'exposition, de l'ouvrage « Brightside » retraçant son œuvre aux éditions Ludion.

Ancrage

2009-04-30T01:31:00.000-07:00

Recyclart | 01.05.09 > 23.05.09

FR : Trois étudiants en photographie de l'académie des Beaux-Arts de Bruxelles proposent leurs visions de l'ancrage. Ils posent leurs repères aussi bien sur les Gauchos, ces cavaliers de la pampa argentine que sur les paysages de la Baie de Somme. Une tentative de fixer l'instant, des histoires personnelles qui deviennent universelles ... un partage en douceur. Un questionnement sur l'origine, la provenance.

NL : Drie fotografiestudenten van de Academie voor Schone Kunsten van Brussel stellen hun visie op de noties van oorsprong en herkomst voor. Aanknopingspunten vinden ze zowel bij de Gauchos (de cowboys van de Argentijnse pampa?s) als bij de landschappen van de Baai van de Somme. Een zachtmoedige poging om het moment vast te leggen, met persoonlijke verhalen die universeel worden.

Terriblement Beau

2009-04-29T01:00:00.000-07:00

05.03.09 > 02.05.09
Polar + NKA Photography

FR : Ça sonne comme un cri, un coup de gueule, un sourire, un émerveillement. Terriblement beau, ce sont 5 photographes choisis sur leur talent, leur jeunesse, leur promesse de succès et de notoriété. Certains sont déjà connus, d’autres le seront très vite. Photographies de Herman Bertiau, Veronique Boyens, Mayuko Sakai, Catherine Vernet, et Paul Vinet.

Images singulières

2009-04-28T02:27:00.000-07:00

Festival photographique

30.04.09 > 10.05.09 | Sète

FR : La photographie a une histoire. Au début du vingtième siècle, elle a survécu à l’avènement du cinéma. Aujourd’hui, le numérique lui impose sa loi peu à peu et la “photo” devient image. Les auteurs y survivront-ils ? Et quid de la photographie que nous aimons, engagée, sociale, politique, esthétique, issue à la fois du mouvement documentaire des années trente mais aussi partie prenante de l’art contemporain ? Cette photographie qui interroge le monde et qui, sans renier la forme, se préoccupe davantage du fond. Il nous a paru important de créer ce “rendez-vous photographique” pour la défendre, pour en débattre, pour donner la parole à ceux qui la font vivre aujourd’hui avec passion et optimisme. Symboliquement à mi-chemin entre Arles et Perpignan, Sète est une ville de caractère, qui a eu elle aussi ses “liaisons” photographiques. Avec Gustave Le Gray, qui a immortalisé la “grande vague” sur le port de Sète en 1857, puis avec Roger Thérond, le créateur de Match et Agnès Varda, la photographe du TNP de Jean Vilar, autre sétois éminent. Nous voulons instaurer un débat entre le public et les photographes. Il y aura les soirées de projection, les expositions et les débats… Nous défendrons le concept de photographie “utile” en relation avec la population sétoise à qui nous réserverons une première soirée dédiée à la pêche. Notamment, nous montrerons le précieux travail d’Anita Conti, “la grande Dame de la mer”, océanographe et photographe qui passa sa vie sur les bateaux de pêche du monde entier. Aujourd’hui, les photographes se font de plus en plus souvent vidéastes. Nous tâcherons de montrer un maximum de leurs images animées.Sète ouvrira la saison des festivals en France. Nous voulons ce rendez-vous “concerné”, ouvert sur le monde et à tous les publics, surprenant et convivial !